Uzupis, la república independiente de los artistas

Aunque parezca mentira, esta denominación es real. Uzupis es un distrito de la ciudad de Vilnius, en Lituania, que se declaró independiente en 1997 (Día de los inocentes). Lo llaman "el pequeño montmatre lituano" porque en él viven y trabajan famosos pintores, escritores, actores y todo tipo de artistas y bohemios. Fue un hogar de judíos previo al holocausto. Después se empezó a llenar de prostitutas, ladrones y maleantes, tiempos en los que el barrio llegó a un gran descuido y decrepitud. Entonces el alcalde se lo cedió a unos artistas y soñadores a cambio de que lo rehabilitaran y le dieran vida. Dicho y hecho. Convirtieron un barrio derruído en una zona de gran interés cultural y se declararon como una República independiente. Este pueblo cuenta con su propia bandera y moneda local, sellos, un ejército de doce personas (voluntarios desarmados), un presidente, Romas Lileikis y sobre todo con su particular constitución, llena de sentido del humor que dice así:

Todo el mundo tiene derecho a vivir en las orillas del río Vilnuele, mientras el río Vilnuele tiene derecho a fluir al lado de todo el mundo.
Todo el mundo tiene derecho a agua caliente, calefacción en invierno y un tejado.

Todo el mundo tiene derecho a morir, pero no es una obligación

Todo el mundo tiene derecho a cometer herrores.

Todo el mundo tiene derecho a la individualidad.

Todo el mundo tiene derecho a amar.

Todo el mundo tiene derecho a no ser amado, pero no necesariamente.

Todo el mundo tiene derecho a no ser distinguido ni famoso.

Todo el mundo tiene derecho a hacer el vago.

Todo el mundo tiene derecho a amar y cuidar un gato.

Todo el mundo tiene derecho a cuidar un perro hasta que uno de los dos muera.

El perro tiene derecho a ser un perro.

Un gato no está obligado a amar a su dueño pero debe ayudarle en los momentos difíciles

Todo el mundo tiene derecho a no darse cuenta de sus obligaciones alguna vez.

Todo el mundo tiene derecho a tener dudas, pero no es una obligación.

Todo el mundo tiene derecho a ser feliz.

Todo el mundo tiene derecho a ser infeliz.

Todo el mundo tiene derecho a estar en silencio.

Todo el mundo tiene derecho a tener fe

Nadie tiene derecho a actuar con violencia.

Todo el mundo tiene derecho a darse cuenta de su insignificancia y su magnificencia.

Todo el mundo tiene derecho a abusar de la eternidad.

Todo el mundo tiene derecho a entender.

Todo el mundo tiene derecho a no entender nada.

Todo el mundo tiene derecho a tener varias nacionalidades.

Todo el mundo tiene derecho a celebrar ono su cumpleaños.

Todo el mundo debe recordar su nombre.

Todo el mundo puede compartir aquello que posee.

Nadie puede compartir aquello que no es suyo.

Todo el mundo tiene derecho a tener hermanos, hermanas, padres y madres.

Todo el mundo es capaz de ser independiente.

Todo el mundo es responsable de su propia libertad.

Todo el mundo tiene derecho a llorar.

Todo el mundo tiene derecho a ser malentendido.

Nadie tiene derecho a hacer sentir culpable a otros.

Todo el mundo tiene derecho a llevar las cosas al terreno personal.

Todo el mundo tiene derecho a no tener derechos.

Todo el mundo tiene derecho a no estar asustado.

No derrotes a otros.

No tomes venganza.

No te rindas.

Uzupis quiere decir "al otro lado del río" porque es un río, el Vinius, el que lo delimita. En el puente que une las dos orillas ya se siente la magia de Uzupis: Los enamorados llegan hasta allí para sellar su pacto de amor amarrando un candado sobre los barotes y arrojando la llave al agua.

Reflexiones del número tres o cómo ser caviar.

¿Cómo uno puede especular qué es el arte actualmente, en qué ámbito se mueve, qué cosas ocurren?

¿Ya no somos una estética relacional? ¿Realmente Tirabanija y Felix González Torres se parecían en algo?

¿Cuál es el siguiente paso a la estética relacional?

De lo único que puedo hablar es de lo que me ocurre a mi, de lo que veo, de lo que siento, de lo que entiendo. Puedo aceptar que el diseño es arte o la cocina es arte, pero entonces la cerámica también ¿La inmanencia de la artesanía se deberá volver también trascendente o la trascendencia se deberá volver inmanencia?

O no depende de eso si no de lo que hagas con esos materiales ¿Si cocinas comida y te la comes es como comerte un caramelo de González Torres? Si cocinas un feto y te lo comes ¿es arte? O el arte son las fotos comiéndote al feto ¿La fotografía es arte? ¿Es una herramienta de la pintura? ¿O es un documento? ¿Los documentos son arte?

¿Lo que se hace en centros de nuevas tecnologías es arte? ¿o es artesanía tecnológica? ¿O quizá, ni siquiera, en muchos casos, artesanía? ¿Saben lo que es la inmanencia? ¿Saben que es igual en escala de valor la inmanencia que la trascendencia?

¿Porqué cualquiera con una carrera de las llamadas tecnológicas puede hacer un master en arte y alguien con la carrera de arte no puede acceder a ningún master que no se corresponda con su carrera?

¿No aprendemos nada, no nos enseñan nada, no valemos nada?

¿Es necesario que todo el mundo apruebe?

Hace veinticinco años nuestra carrera era considerada como la de matemáticas, física o química. Estaban a un nivel superior de dificultad la arquitectura, la medicina y las ingenierías ¿Qué ha sucedido? La sensación general es que esta carrera te la sacas mientras te hacen cosquillas en los pies ¿Dónde está el criterio? ¿En las otras carreras ocurre lo mismo?

Debo ser en este blog una artista comprometida y yo digo aquí y ahora que estoy comprometida con el arte (o helarte) y con todos mis compañeros que trabajan duro por conseguir hacerlo. Aquí y en la China Meridional.

Me da igual lo que hagan y qué materiales utilicen.

Quiero que luchen, quiero que se esfuercen, quiero que sean The best.

Todos The best, sin distinción.

Es la única manera de crecer.

Ésto es muy serio.

Es lo único que tenemos.

Nadie dijo que fuera fácil.

Todos juntos. Apretando.

No nos contentamos con dar de comer a la gente. La gente que venga comida y limpia. Ésto no es una gimcana, ni un parque temático. Nadie le ha dicho a los matemáticos que bajen el nivel y se pongan a hacer sumas en público.

Tengo un colega que dice que él no es artista, que él es pintor, que no quiere ser artista. Sabe perfectamente que es mucho más difícil ser artista que pintor. Él se escuda en que los artistas son unos tontainas que sueltan discursos y dan de comer. Pero yo lo que quiero que él sea es un artista pintor como la copa de un pino, sin necesidad de rollitos, y si suelta rollitos que sean como los de Palazuelo y Tàpies: contundentes y por escrito.

Le aprieto, le da miedo, pero está empezando a entender que hay muchas maneras de pasar por la vida y que la nuestra es una profesión, como la de los científicos y filósofos, de locos de remate, de tarados que van por la calle pensando en su trabajo. Tarados que entran al supermercado y no saben qué comprar para hacer de comer si un estropajo o un tomate; siempre pensando en el color, la forma, la textura, la consistencia… el concepto.

Pienso que hemos de hacer arte que es de lo que entendemos y para lo que estamos adiestrados.

El poder es nuestro.

Que el objetivo sea ser caviar.

número2

Estamos ante una época en la que las cuestiones políticas y sociales deberían formar el contenido principal de las obras artísticas. La política es la responsable de nuestro contexto social, por ello el arte tiene que alejarse de toda autorrepresentación emocional. El arte debería de incitar a la acción.

Pero son muchas las amenazas que incordian al artista que quiere realizar un arte comprometido con su tiempo, ya que, por una parte el arte tiene pocas oportunidades de ganar frente al impacto comunicativo de los medios de comunicación de masas, además de que el mercado devora cualquier propuesta debilitando la voluntad crítica de las obras.

La dignidad del arte se está perdiendo, la moda y la estética son las que crean las normas. El arte es un negocio en el que las obras de arte son los objetos de deseo. El proceso de globalización del consumo del arte ha dado lugar a una cultura estetizada. La producción de arte gira en torno a la producción de exposiciones, así, los museos y galerías se han convertido en destinos turísticos invadidos por sus visitantes como si fuesen de compras.

texto propio manifiesto sobre la teoría de la aceituna "sabela"

Estrategias ecológicas en el arte actual

Todo el mundo se ha apuntado al tren de la ecología, pero, ¿cómo se amolda el arte contemporáneo a esta disciplina científica? Una exposición internacional presenta varias propuestas artísticas en la sala Parpalló de Valencia hasta el 11 de mayo.


Ecomedia: Estrategias ecológicas en el arte actual es una muestra que combina ambas tendencias. Básicamente se trata de una exposición multimedia de fotografía, esculturas robóticas, instalaciones interactivas, videocreaciones, etcétera que reflexiona sobre la ecología y su influencia en la sociedad. El objetivo de esta exhibición es profundizar en la interconexión del arte y el ecologismo, enfocándolo hacia los nuevos retos medioambientales.
Hasta aquí la teoría, ahora llega la práctica. ¿Sabías que la cantidad de agua necesaria para fabricar botellas de plástico es mucho mayor que la cantidad que podrán contener? Si te enseñaran cómo se cultivan los alimentos¿crees que afectaría a tu decisión en el supermercado? ¿Imaginas una sala a la que se transmitiesen todos los datos recogidos por sismógrafos de todo el planeta? ¿Y si el puente más famoso de Nueva York estuviese plagado de molinos eólicos? La exposición plantea preguntas sobre la función del arte en la construcción de un futuro más sostenible con el fin de crear nuevos propuestas de unión entre ambas disciplinas.


Los proyectos presentados tocan todos los campos medioambientales desde distintas perspectivas artísticas. Por ejemplo, varias obras abordan el tema de las energías renovables y presentan proyectos alternativos, mientras que otras se centran en las implicaciones políticas, sociales y culturales propias del consumo de unos u otros alimentos. Cada artista ha elegido, además, su forma de expresión, ya sea por vídeos interactivos, diseños futuristas o incluso escenarios creados en Second Life.
Artistas de todo el mundo participan en esta singular muestra:
Ieva Auzina/Esther Polak, Critical Art Ensemble y Beatriz da Costa, Free Soil, Tue Greenfort, Christina Hemauer/Roman Keller, Natalie Jeremijenko, Franz John, Christoph Keller, Tea Mäkipää, Eva y Franco Mattes , MVRDV, Iñigo Manglano-Ovalle, Andrea Polli, Sabrina Raaf, Transnational Temps, Insa Winkler, Yonic